Apple《过五关》背后，是举起手机拍京剧的人们

八年前的 2015 年 1 月 23 日，iPhone 5s 时代，美国圣丹斯电影节首次上映了完全使用 iPhone 拍摄的影片《橘色（Tangerine）》。编剧兼导演 Sean Baker 使用 iPhone 的首要原因，跟许多做出同样选择的同行一样：没钱。

这部当年的话题之作可以说是一部完美的“圣丹斯电影”——缺预算的导演、小众的关注话题（它讲述好莱坞地区的变性性工作者的故事），加上“完全用 iPhone 5s 拍摄”这个人人都能讨论几句的亮点。在那之后的八年里，更多带着类似特质的作品诞生——无论是出自专业影人还是业余爱好者，这些完全用 iPhone 拍摄的影片，越来越多地通过社交媒体，获得了百倍、万倍高于一部圣丹斯热片的观看和大众讨论度。

而论及拍摄过程，Sean Baker 在 2015 年的回答，与如今手拿 iPhone 的创作者并无二致，即感叹“拍摄出乎意料地简单 ”。具体来说，他使用了三台 iPhone 5s 和一个 8 美元的 app（Filmic Pro，后来改成了按周付费），配合稳定器和一组镜头，在好莱坞地区的街头穿行、拍摄。

(资料图)

《橘色（Tangerine）》

一定程度上，这部成为某种起点的《橘色（Tangerine）》与 2023 年春节由中国导演鹏飞带来的 Apple 第六年第六部春节影片《过五关》有着相似之处。两者的拍摄主题让它们同样拥有鲜明的色彩，同时它们也同样获得了极高的话题度，创作者也采取了近似的、基于 iPhone 便携性和可操作性的拍摄方法，比如让贴近的跟拍镜头成为观众的眼，成为营造代入感的第三方角色。

作为第六部 Apple 春节影片，鹏飞的《过五关》用已经迭代至 14 Pro 的 iPhone，讲述了一个京剧剧团的故事——着眼国粹现状的主题，与早年陈可辛的《三分钟》、贾樟柯的《一个桶》等更从过年命题出发的 Apple 春节影片都有所不同。

在鹏飞看来，“京剧是很宏大的，iPhone 呢，是小巧的。”他与团队所做的，便是用这种小巧，去展现人们眼中宏大的京剧。也正是这样的创作方式，让这部影片带有了超脱于春节的普遍当下性。八年前，Sean Baker 在为预算折腰前是坚定的专业摄像机派，而如今，举起手机记录国粹不再是退一步，而是因其优势而主动选择的进一步，这么做的也不止是鹏飞，还有大量的京剧从业者、京剧普及工作者和普通京剧爱好者。

春节前一周，戏剧制作人钟冠第一时间在社交媒体上刷到了《过五关》，“我忘了是打开哪一个 app，可能是 b 站，直接页面上就推送了这条片子，我就看了。”

“我看到的第一眼，首先第一反应就是感到亲切，对于本身热爱戏曲的观众来讲，肯定是有亲切感的。”他同时也认出了几位在片中客串的戏曲演员，“好像是京剧院的青年演员。”

作为一名从事戏曲制作，并且从小喜欢戏曲的资深戏迷票友，在他看来，“戏曲的审美，在镜头里面表现得蛮贴切的。”尽管没有特别注意主创名单，他仍然直观感到，导演、剧组是懂戏曲的。

事实如他所想，编剧兼导演鹏飞从小在京剧的环境中长大，“这纯属就是我小时候的记忆，我妈是演花旦的，所以我小时候跟我妈出去演出的时候，我就去摸盔头——头盔他们叫盔头——从小玩这些，刀啊什么的，跑来跑去。”儿时的耳濡目染扎根至今天，采访中，每当解释京剧桥段的特点，他会时不时来上一个手势、一个表情，或者学上几嗓子。

鹏飞是 1982 年生人，他的童年，正是片中京剧剧团分崩离析的上世纪 80 年代末。鹏飞不仅是眼见戏曲从业者们转行、离去的亲见者，更是家庭成员面对这一难关的亲历者，这让他成为《过五关》这样一个故事的最佳执导人选，影片也因为他对年代和行业的亲历，而拥有了更丰富的真实细节。

短短 18 分钟，影片将男主角朝晖所在剧团所面临的难关一一道来，从京剧面临其他演出形式的冲击，剧团的演员们抉择转行，到仅剩的演出机会被一再砍去时长，片中剧情大多来自鹏飞深有共鸣的儿时经历。“有一次我妈妈去演出，剧团本来应该穿着戏服粉墨登场的，那天我看到她穿了超短裙，她们几个花旦、青衣不唱戏了，反而到台上去跳 Disco 去了。”

也是在同时，他看了到台下观众的热烈。“观众的反应非常好，所以一些年轻人就选择了去跳霹雳舞，然后乐队的一些年轻人，就去组了流行乐队。只有剩下一些年长的京剧演员没有办法改变，所以他们还一直坚守着京剧这个阵地。但是很遗憾，已经没有那么多的观众了。”

鹏飞介绍，后台走廊的样子、师哥的发型，甚至男主角的名字都来自自己小时候的记忆。“朝晖这个名字，就是我妈妈的一个同事。”

成年后，鹏飞师从蔡明亮，成为电影导演。“我拍第一部长篇的时候，其实就有一个京剧的桥段在里边。”当时鹏飞想找母亲的同事客串，演唱《沙家浜》里的《智斗》。“我妈就去找她同事，他是回民，住在牛街。（我妈）打电话给他，结果他在一个小区后边的锅炉房里，在烧锅炉。”

鹏飞回忆当时的场景，那是一座小二楼，房间的一边是他的床，旁边有电子琴，还有书。“我说舅舅，《智斗》您还会唱吗？他说‘会唱啊，我给你唱一个’，说完就唱起来，‘刁德一 … … ’刚唱一唱， 他就停下， ‘等会等会’，开始填煤，然后继续唱。其实挺心酸的。”

哪怕从事完全与京剧不相干的生计，京剧演员依然是京剧演员，这让鹏飞印象很深。多年后自己指导的《过五关》中，京剧不再是客串，而成了故事的主角。

而要说这部影片能不能帮助到京剧的传播，鹏飞相信它会发挥作用。“京剧它还是舞台剧，当鼓点起来，当你在舞台上‘锵锵锵’，当看到那个眼神，感觉就是不一样的，所以要靠一些其他的方式去传播它，然后让大家尽量能回到剧场去。 ”

“这个传播方式就要思考一下，也许不是说‘京剧好啊，京剧棒啊’，而是，它为什么是国粹？它背后人的辛苦、人的坚持、对服装啊这些的精雕细琢，要通过一个故事给你讲。 ”

无论大众的反响怎样，鹏飞都相信，“用 iPhone 去拍传统艺术，是新与旧很好的结合。”这和在锅炉房里张口即是《智斗》的京剧演员所坚持的东西，没有太大区别，即“这个团还在，只不过大家用不同的方式去迎合那个时代罢了。”

真正到了拍摄现场，讲究唱念做打的京剧舞台怎么拍？鹏飞与京剧顾问陈伟，以及自去年 Apple 春节影片《卷土重来》就在团队中的摄影指导罗东一同构想和摸索，很快发现了充分利用 iPhone 最大优势——即小巧和灵活性——的创作方法。

摄影指导罗东在虎年的《卷土重来》中，通过 iPhone 13 Pro 的微距模式，用一口锅的锅底拍出了火星表面的质感。那些去年积累下的经验，被他化用到了《过五关》当中。在一场男主角与师姐同演《昭君出塞》的段落中，罗东在常规的机位之外，更是直接把手机绑在了演员的胳膊上。

这让鹏飞吃了一惊，“因为昭君跟马童是有一个互动的，你会看到昭君拿着马鞭这样转，与此同时她对面的马童是跟她相应的，就那样去转。（把手机绑在演员手上）就好比把观众的眼睛带到了舞台上，带到了跟京剧演员一样的视角。”

鹏飞深知京剧艺术与电影艺术的区别，和随之而来的拍摄难度。“电影是讲故事，京剧也是讲故事，只不过京剧是在舞台上，它还是一个舞台剧，是一个非常抽象的艺术。昭君出塞，她要骑马，她其实没有马，她只有一个马鞭，她的马鞭在那挥舞，知道的观众就会：哦，她在骑马。”

“根据这个马鞭的挥舞，这个编排，你知道她骑马的快慢啊，情绪啊。京剧是在无实物的表演中，让观众去体会到那些王侯将相、才子佳人的魅力。这个做法在电影中就不行了，因为电影是大银幕，它是很具体很真实的，那如果你不真实，观众就不相信。如果观众不相信，就没有办法去感受。”

如何化解这个问题？除了有意识地将手机置于让观众最具代入感的视角，主创们还活用手机的小巧，不断地寻找“还能架在哪里”。

“都在京剧舞台上了，如果你就在台下摆着拍，那就是电视转播。”鹏飞说道。于是，更多的手机被设置在戏台边的栏杆上， 用宽胶带贴在门窗上， 支在化妆间的镜子后、水杯后……为的就是在不穿帮和影响表演的前提下，拥有更多与传统电影拍摄不同的视角。

这样的创作手法，在历年的 Apple 春节影片里也有不同程度的体现，例如 2021 年的《阿年》中，凭《别告诉她》提名金球奖最佳外语片的导演王子逸，就把 iPhone 设置在了满是泡沫的洗碗池水底，绑在小女孩拿筷子敲击饭盒的手上，更固定在轮椅的轮子上，随着轮子转动，与滚下山坡的演员形成微妙的同步与不同步。

对于拍摄效果，鹏飞感到，“非常平稳顺滑，就像是拿斯坦尼康在拍一样。但如果用斯坦尼康拍的话，舞台要很大。”他随即补充，“而且这些京剧的武戏，其实是比较少能重复的，这个京剧演员翻跟斗，如果是电影的话，就‘咔！再来一遍’，人家没办法，再来就受伤了。iPhone 的灵巧这个时候就给了我一个保障。”

“我们这一次拍摄的很多演员都是素人演员或者是京剧演员。”鹏飞说道，“所以就让演员自由发挥，本色出演。如果一个大机器怼在他的前面，他就不会了。”

男主角朝晖的扮演者于小彬对此非常认同，“非常地迅速跟准确，当我们准备要拍一个镜头的时候，我们走戏、商量调度，这个时候就可以根据 iPhone 摄影里面有不同的模式，去调整、去配合，就不用扛着非常笨重的（设备）去试了。”

“有种千钧之力的感觉。”作为观众，钟冠这样描述他印象最深的一场戏。“孙悟空应该是闹龙宫吧，最后一棒砸上地面的时候，因为下去正好是他父亲的噩耗，这么一个重大事件，由于这个镜头的表现，它有种千钧之力的这样一个关键性作用，镜头也很好，我觉得还蛮妙的。”

这段戏也被鹏飞拿来举例，解释对京剧舞台的拍摄设计。“闹龙宫这场戏，我们设计孙悟空在中间，孙悟空打打打，又转身又怎么样的，然后旁边是这些水族，围着他逆时针转，然后摄影师就顺时针转，这么就有种层层叠加的感觉。”在这样的镜头设计中，当镜头转至面向观众，就能带到观众的画面，转至另一边，就能带到孙悟空的正脸。

除了舞台，另一个鹏飞着重呈现的地方，就是演出的后台。片中，男主角朝晖与转行组建流行乐队的师姐穿行在后台，光线从明到暗，再从暗到明，用一个长镜头呈现了丰富的后台细节。“后台颜色特别暗，你又不能打得特别地亮，那就没有光影了。”

后台的另一个特点是，“各种颜色都有，比如有红色为主的裙子，然后又有黄色的、绿色的、蓝色的，最后到了吉他这边，变成以暖光为主。在这个变化过程中没有那么强的光照，甚至有时候我就故意让他走到黑暗里面，再出来，才有电影的感觉，效果还挺好的。”

鹏飞希望，借此能够让观众看到京剧艺术台下的细节，“你会看到，‘噢，这个服装这么讲究啊？’‘哇，这全是一个一个绣出来的啊？’”

《过五关》发布会现场陈列的头饰

熟悉鹏飞过去作品的观众会意识到，诸如在后台久久穿行这样的长镜头，是鹏飞作品中常用的镜头语言。而另一个过往作品中的特点，就是镜头往往都很稳定、比较缓和。此次为了呈现京剧，鹏飞想要有意识地突破这一点。

“我也想打破一下之前拍戏的喜好，或者说个性，就是会稳稳的、不太动，这一次想让它随着京剧的故事，随着动感的东西，动起来一点。但是动又不能乱动，比如人物的出场，就会从脚开始这么上来，原因是朝晖和师弟，一个穿关公的鞋，一个穿皮鞋，一个穿灯笼裤，一个穿西裤，一个穿西装，两人都是同门师兄弟，但是已经有不同的人生走向。”

更多的运动镜头贯穿在整个 18 分钟当中——比如童年的师兄弟们围成一圈舞刀弄枪，比如镜头穿过拥挤的人群，找到观众潮中的朝晖，更不用说京剧的桥段。

在官方花絮中，两组画面对比了打开“运动模式”与否的情况下，摄影师跟拍一位提刀疾行的演员的片段效果。 对于重量极轻的手机而言，稳定性本就是对手持者的极大考验，当需要大幅跑动跟拍主角，稳定的画面输出是进一步增加运镜灵活度的基础前提。 摄影指导罗东就表示， “运动模式，大大缓解了之前我对于在电影拍摄中，考虑到跟演员配合中的一些困难。 它也是完全符合我们电影行业的专业需求的。 ”

为了更好的演出效果，片尾高潮部分的京剧《过五关》点题段落，选择改由专业京剧演员王宁出演关公。

作为隶属北京京剧院的老生演员，1993 年出生的王宁在《过五关》之外，也会用 iPhone 对准自己。 “我自己会在短视频平台直播，演唱京剧。 ”

王宁的“直播间”布置并不花哨，背后 唯一的陈列是 一 排京 剧脸谱。 王宁发现，观看自己京剧直播的人中，年轻观众非常地多，这让他感到，京剧的现状似乎在日渐变好。

鹏飞也观察到这一点，“实际上这两年比八九十年代好，因为那时候刚改革开放，大家什么都没见过，物质挺匮乏的，像（片中的）这个腰果就是我妈妈亲身经历。现在他们跟我讲叫 Z 世代，年轻人现在又开始听京剧了，可能跟 00 后这一代的教育和我们的文化输出、国力的强大等等是有关系的。”

常年在一线从事京剧制作和京剧文化普及，钟冠感到，这股趋势不止是近两年发生的，而是更早。他看到，大量年轻的京剧演员都在 B 站、抖音上开设自己的账号，上传自己使用手机拍摄的内容。“他们对于这种电子产品的使用都是非常熟悉的，会当 UP 主上传作品，还会经常搞一些直播互动。所以我就觉得，这些年轻从业者以各种方式在跟大家分享或者传播，手机还是很有作用的。”

来自上海京剧院的京剧演员方沐蓉，是令他印象很深的一位。在抖音上，方沐蓉除了拍摄自己的唱念表演，还会时不时发布练功、化妆、后台等视频，于是观众可以看到她在镜头里甩动 16 米长的长绸，在怀孕六个月时给学生示范《贵妃醉酒》，和同为京剧演员的丈夫孙亚军一起舞动双枪…… 1 月 8 日，她 在 新年第一次扮杨贵妃、演出《梨花颂》前，还将整个化妆扮相的过程，用手机记录下来并上传。 “原来扮相后面需要这么多功夫”“戏曲演员不容易”是评论区最常出现的留言。

《过五关》影片的最后，介绍了 6 位青年京剧演员——片中列举了他们所属的行当和戏龄，其中最大的 26 岁，戏龄已经 22 年。21 岁的闫茹钰是一名戏龄 10 年的武旦，就读于上海戏剧学院 2021 级京剧表演专业，在她的社交媒体上，无论是作为专业的京剧，还是作为爱好的韩团舞蹈，她都会将日常练功、上台表演等等记录下来。

除了京剧演员个人，京剧剧团也逐渐找到方向，在摸索多样化内容的路上，跨过“举起手机”这关键性的一步。

上海京剧院的 b 站账号于 2020 年 2 月 19 日上传第一支演出视频，评论区不乏“喜大普奔，业界标杆上京来 b 站啦！”这样语言年轻化的戏迷留言。账号建立不到一个月，第一支新制作的视频《云游上海京剧传习馆活动侧记》发布，与 2020 年疫情初期的许多院团一样，上海京剧院用一架手机、一个稳定器，拍摄了一场有流程策划、有舞美服化、有灯控音控，包含参观、赏析表演，以及演员、服装设计师、道具师讲解在内的完整直播活动。

在那之后，同样的直播形式、不同的主题策划，轮番在平台上上演，例如在文化和自然遗产日，由非遗传承人严庆谷带来的《大圣说京剧话非遗》主题直播，以及与腾讯游戏《食物语》合作的《霸王别姬·寻味京剧》主题直播，还有与两位 b 站 UP 主联合带来的《王珮瑜对话国风 UP 主》等等。

在第一支直播视频下，一名 id 为“金镶玉嵌琵琶儿一面”的观众留言表示：“本来手机上抖音快手啥的直播软件都没安，为了你专门安了个一直播，你们要多多播哦～”从这位观众的头像点击进去，就会发现，在这条留言的三个月后，2020 年 5 月，这位“金镶玉嵌琵琶儿一面”也开始发布自己弹奏中阮的视频，用一台手机、一支中阮成为了一名 UP 主。

《过五关》发布会现场，专门给了四位青年京剧演员亮相和表演的空间。

如今在抖音上，诸如 #谁说京剧不抖音# #DOU来唱好戏# 等话题下，大量抖音用户发布了自己用手机录制的京剧演唱段落。来自天津的“逍遥”就发布了自己演唱的《过五关》，视频里的“逍遥”，穿了一件灰白拼接的 polo 衫，下身运动短裤，身后则是家里的橱柜和一台空气净化器。

来自河北的“红鬃烈马a”则是一位从事造纸行业的技术人员，在他这个以传统剧目《红鬃烈马》为名的抖音账号上，大约三分之一的内容是造纸、制浆设备，另外三分之二便是演唱京剧的视频。从《四郎探母》到《鸿门宴》再到《沙家浜》，当然也少不了《过五关》。在“红鬓烈马a”看来，唱京剧是自然而然的，“喝完酒，就想咧咧几句京剧。”

除了拍摄自己演唱的视频，“逍遥”和“红鬃烈马a”都会和同样爱好唱京剧的朋友连麦，视频对唱。对唱的对象来自安徽、河南、江西……大多是网友，或者“老乡姐姐”“老乡大哥”。

同样是《红鬃烈马》，到了青年戏曲导演李政宽的抖音和 b 站上，就成了经由他创作改编的“戏腔小曲”。

李政宽不是专业戏曲院团的演员，但多年来，他以“龍猛寺寬度”为 id，将戏曲运用到歌曲创作当中。《红鬃烈马》里的《平贵别窑》《大登殿》《武家坡》《赶三关》《三击掌》都被他改编成了“京腔民谣”——一把吉他、一个对准自己的自拍镜头、简单的视频制作，李政宽在视频平台颇为高产。

戏腔歌曲的受欢迎不是偶然。2021 年，边婧婷等 5 个 00 后女孩登上了抖音热搜榜第一位，她们的走红，最初源自当年 4 月的毕业汇报演出后拍下的合唱留念视频。视频中，这几位来自上海戏剧学院京剧表演专业的姑娘，用各自学习的不同京剧唱腔演绎了古风歌曲《赤伶》。如今，五人加起来已经有了 421.6 万的抖音关注者。

钟冠将这些看在眼里，“这是在这些平台上，一个更加能够吸引到本身不关注戏曲的人的一个方式。通过把戏曲运用到新的歌曲里头，传播给更多不了解戏曲的听众。” 通过举起手机就能记录创作的便捷手段，和随时随地可以分享的平台，在多样化的京剧传播内容海中，内容在合点成线，吸引到的人也在汇聚。

那么，用当下讲究效率的商业社会话术来说，“转化率”怎么样？

确切的数据自然不得而知，但从业者直观感受到的年轻化与热闹，也是实实在在的。关公扮演者王宁就感叹，“我们以前表演的时候，从台上往下看，台底下全是一些头发花白的老人，或者是我们父辈的一些观众，但是现在你表演的时候从台上往下看呢，有很多年轻人，包括一些十七八岁的学生。”这让他非常欣喜。

男主角朝晖的扮演者于小彬则是“被吸引的年轻人”。“我是 1997 年出生的，赶在了 90 年代末的那么一个节点。在拍摄这次片子之前，我是真的觉得京剧非常地晦涩难懂，我实话实说，每次看电视的时候，我真的不知道台上的人在干嘛。”

而在《过五关》的现场，真实听到锣鼓点的时候，“那个跟我在电视上听，感受完全不一样。现场的那种真实的音量和音效，（能感受到）带给我心里的那种，引起的喧嚣。”

而如果真的要算一算对非戏曲观众的转化，钟冠在多年的戏曲普及工作中感受到，“通过像戏歌这样的创作去传播的话，我觉得最大的好处是它的覆盖面广，那覆盖面广的话，至少基数是大的，哪怕转化率不高，转化的总体数字应该也不会太少，对吧？”

他观察到的另一个情况是，在全国，戏曲观众都是有一定数量的，只不过这些人有自己垂直的关注选择。“怎么样尽可能地把这些人聚拢起来，是一个挺值得去考虑的一件事。因为这些人群里的转化率会很高，可能 100 个戏曲观众里有 70、80 个会愿意认可这位戏曲演员，会开始粘度很高地关注。”

当然，并不是所有戏曲演员都愿意花这份心思、精力和时间。“因为传播、分享内容，它也是个创作的工作，所以这也是为什么真正在做的戏曲演员并不多，或者说做得很成功的并不多。”

《过五关》出现后，关注历年 Apple 春节影片的观众意识到，另一些东西消失了。从 2018 年的《三分钟》到 2023 年的《过五关》，越来越多的外挂辅助设备，在拍摄现场并不需要了。“就是纯拿手机拍。”鹏飞表示，“纯靠手机的镜头，器材就是比如一些平滑的小轨道啊，也就是这些。”

从春节影片的创作角度，这让导演与团队更自由了，而在更广义的大众使用者层面，更稳定的运动模式、更强的低光环境表现，也方便了更多普通人去举起手机，记录下欣赏戏曲艺术的时刻。

回到关于童年的问题，当有记者问鹏飞，“你的家人坚持下来了吗？”鹏飞的回答是，“没有。”

但随着时间推移，鹏飞也意识到，母亲作为京剧演员，是时刻准备好继续从事京剧的。“前几年国家倡导要让孩子学京剧国粹，就把这些老的京剧演员请到小学里面去教，我妈妈其实也是其中的一员。她一听到就特别地兴奋，查她之前唱过的戏，有的忘了，就拿手机查视频去看、去念，有的词还写下来。”

在去学校的路上，坐在地铁里，鹏飞看到其他的年轻人都在刷手机，“只有她一个人在那（准备），我还挺感动的，虽然她被迫放弃这个东西，但是当京剧需要她了，她还是（愿意付出）。”

在鹏飞看来，像关公一样过五关，指的就是坚持，即坚持自己选择的路。影片后半段，当男主角在台上独自表演、挥舞大刀的镜头，与在排练厅排演的镜头互相穿插，同时他口中反复默念“神行一致，技随意动”。这句话自然不止是关二爷的一句台词。

另一个问题是，在《过五关》被讨论之后，在《武家坡》等歌曲被各大卫视争抢演唱之后，在王佩瑜等京剧演员收获流量并开始对其警惕之后，怎样新的、适于向大众传播的内容和形式会在此后出现？如 Apple 春节影片这样的由品牌和创作者一同促成的内容，还能有哪些？

如今的京剧“顶流”王佩瑜曾担心的错位是，年轻人来追星，而不是看剧。在很长一段日子里，直播时，王佩瑜在手机屏幕上看到更多留言是说她长得帅气，而不是京剧多好听。这样的错位，是京剧从业者警惕的。

从事京剧普及工作时，钟冠看到很多人因为服装、道具等的新奇而被吸引，却遗憾地止步于此，缺乏对传统曲艺审美的了解。他希望告诉大众的是，“其实戏曲可以被运用的素材还是非常丰富的，不一定得是戏曲从业者的故事。我觉得对大众来讲，这些年大家会关注戏曲，但这只不过是千千万万不同的行业中的一个行业，他们有对自己行业的坚持。而（下一步）如果从戏曲本体上汲取更多，再去挖掘一些素材能和商业品牌合作的话，我觉得对于戏曲的传播会更加有意思。”

京剧演员在《过五关》发布会现场化妆。

“我没有想得很成熟， 比方讲， 一款手机它有不同色系，这些色系是不是可以考虑和京剧里面的，比如说服装的不同色系结合，或者京剧脸谱里面的不同油彩的颜色结合，从而通过这些设计来告诉大家，这些色系在戏曲里面它意味着什么，背后有什么故事，背后有什么人物……戏曲本身可以讲的故事很多，不光是里面演的故事，戏曲元素背后的这些文化内涵，它在中国意味着什么？对于国人，这些色彩意味着什么？我觉得这应该会挺有意思。”在他的经验中， 让大家觉得戏曲是有艺术性的、好玩的、有趣的，是成功的普及工作中重要的关键。

京剧顾问陈伟与青年演员们在发布会现场。

在为《过五关》构思剧本的时候，鹏飞走在北京的护城河边上，“看到一个老先生在吊嗓子，旁边还有他的老伴，我就立刻想着‘今天我要拍下来’，然后老先生一回头，老婆婆变实了，立刻就能有电影感出来。”

在实际拍摄前的排练过程中，鹏飞也通过举起手机，随手记录下排练的进展。“然后拿给老师看。比如我们最后下雪这段，一开始就是用手机，在排练厅沟通怎么打，谁怎么来，谁怎么去，每次排练都是用手机记录下来。”

影片最后这段，与全片的写实拍摄不同，而是通过后期合成，达到最终的效果。

开头提到的那位 2015 年就使用 iPhone 5s 拍摄的导演 Sean Baker，在后来接受采访时表示，抛开不得已而为之的选择，他发现 iPhone 5s 是一个挺可靠的拍摄伙伴。“操作简单，而且自从用了它，我们从来没弄丢过任何素材。”

摄影指导罗东也很受这次拍摄经历的启发，在他看来，用现代科技拍摄京剧国粹，“给了我们另外一双眼睛，给了我们另外一个创作的角度。”

鹏飞则说，他的 下一部长篇（ 改编自双雪涛小说《飞行家》）跟《过五关》有点像，也有舞台，也有人们在台上和台下，跨越不同年代的生活。无论那部影片是用什么设备拍摄， 鹏 飞 在《过五关》的花絮视频里用来结尾的话，也适合在这里结尾：“电影是自由的，艺术（也）是自由的。”

关键词： 红鬃烈马 摄影指导