【环球快播报】“荷花奖”舞剧《醒·狮》燃爆南京，处处呈现“岭南武林范”

“一声炮响、义律埋城、三元里顶住、四方炮台打烂、伍紫垣顶上、六百万讲和、七星旗扬扬、八面埋伏、九九打下、十足胜利。”这是2月10日晚在南京保利大剧院上演的大型民族舞剧《醒·狮》尾声，舞者们敲击着激昂的鼓点，吼出这首粤语民谣改编的《胜利歌》，舞台两侧LED屏上出现“醒狮醒国魂，击鼓振精神。中华当崛起，日月共乾坤”的字样，将观众们的情绪推向了顶点。据悉，作为紫金文化艺术节特邀剧目展演，今晚该剧还将继续精彩上演。

由国家级非遗衍生出的民族舞剧

(资料图片仅供参考)

《醒·狮》是中国第一部以国家非遗项目“广东醒狮”为主题的大型舞剧，2108年底荣获中国舞蹈最高荣誉——中国舞蹈“荷花奖“舞剧奖，这是首次来南京巡演。

以“醒”为神、以“狮”为形。《醒·狮》以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为故事背景，通过讲述两位舞狮少年阿醒、龙少面对爱恨情仇、家国大义等不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，反映大时代风云中南粤儿女勇于抗争的精神。从而带出醒狮文化生生不息，醒狮气脉代代承传，华夏文化颂扬久远的民族复兴梦圆愿景。

对很多南京观众来说，《醒·狮》的风格有别于这些年看过的舞剧，它兼取了南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目，巧用舞蹈诠释武术力量，融武术、舞蹈、音乐等为一体。

广东醒狮有深厚的传统传承

10日晚不少观众看完后表示，与平时在电视剧里看到醒狮表演不太一样。记者了解到，广东醒狮背后有着深厚的传统传承。它属于中国狮舞中的南狮，是一种地道的广东省传统民间舞蹈，历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，舞狮文化传入岭南地区。

醒狮表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。

而舞狮人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”、“洗须”、“舔身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台饮水”、“狮子吐球”、“踩梅花桩”等。

其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和故事性。“采青”历经变化，派生出多种套路，广泛流传。

长凳舞和“双人狮”都提高了难度

据了解，舞剧《醒·狮》中，大量的舞蹈来自于醒狮的舞步，并融合了大量南拳、蔡李佛拳、木人桩等特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃动作，还有震撼人心的狮鼓表演，呈现出刚劲有力、威武震撼的“岭南武林范”。

该舞剧的舞蹈难度在于大量使用了长凳元素，不仅限制了舞者的施展空间，也带来了重心的不断转换，对舞者能力提出了很高要求，据悉，长凳舞蹈元素来自于醒狮和南拳练功所用狮凳。

同时还全部采用“双人狮”表演，以前除了两位男主演是“双人狮”表演外，其他男演员都是“单人狮”表。后来为了更好体现团结、拼搏、协作的主题，全部改为“双人狮”表演，从单人操控改为双人合作，难度更高。

另外，剧中还有很多地域文化元素，比如，茶馆一段的 “扣指舞”，则来自广东茶桌上的扣指礼仪；一段长棍变短棍的舞蹈则源自广东潮汕地区特有的非遗舞蹈“英歌舞”；而剧中女主角头戴大头佛、手持葵扇化作“引狮人”的造型，也正是南狮中的特有传统。

此外，广东非遗木鱼说唱等传统艺术也都融入其中。据该剧总编导钱鑫表示，舞剧《醒·狮》是真正意义上的民族舞剧，所有的创新都是从传统中来的，这部舞剧利用新的手段让传统文化在这个时代焕发了新的生命力。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 盛媛媛

关键词： 广东醒狮 中国舞蹈 五代十国