锣鼓响起，戏窝子好戏再开场

“晓看红湿处，花重锦官城”……成都川剧艺术中心内，一段川剧戏歌《花重锦官城》唱段响起，婉转悠扬，余音袅袅。而唱出这一嗓子的，正是梅花奖得主、成都川剧研究院副院长王超。

最近，王超每天都会抽出一点时间，到成都川剧艺术中心走走看看，“似曾相识”的感觉迎面而来，但又多了一份古朴的新鲜感。走过与大剧场连接的走廊，王超来到“悦来茶园”，这里已变成一个小剧场，但“万年台”的古朴布局仍在。王超看向眼前的舞台说：“这里就是我川剧梦开始的地方。”

【资料图】

王超的目光似乎可以透过岁月——这园子、这地界，凝缩着川剧百年历史。如今，以前的锦江剧场化身成都川剧艺术中心回归，只待锣鼓重响起，好戏再开场。

梅香悠远的戏窝子

“悦来”取自《论语·子路》“近者悦，远者来”之意，期待远近的观众和茶客都来光顾。

据《成都街巷志》记载，1908年，红星路内侧华兴正街的悦来茶园开业，茶园亦戏园，是成都近代文化史上第一个大型的、正规的剧场。 郭沫若曾写道：“成都最首出的新式戏园，名‘悦来茶园’。”

从建成起，著名的川剧班社“三庆会”就在此驻场演出。 群英荟萃的“三庆会”，会聚了当时成都的剧界名伶，创演过多部经典好戏，《江油关》《木兰从军》《杜十娘》《离燕哀》等经典剧目至今仍为人乐道。

1954年，悦来茶园进行改建，并取杜甫“锦江春色来天地”之诗意，改名为“锦江剧场”。改建之后的锦江剧场，是一座独具特色的中国园林式建筑，有小小的天井，假山背后有蜡梅飘香。

晓艇

梅香悠远。作为中国戏剧最高奖“梅花奖”首届得主，晓艇是和悦来茶园一起成长的。

“川剧在上世纪50年代得到长足的发展，有资金，也有大批文人加入其中。我记得当时在悦来茶园，经常能看到李劼人帮着修改川剧剧本，非常让人怀念。”

“这里走出了太多的优秀川剧人，一代传一代，是不折不扣的川剧窝子。” 上世纪60年代，悦来茶园的剧场粉牌上一旦出现陈书舫、竞华、蓝光临、筱舫、刘成基、晓艇的名字时，剧场瞬间爆满。“去锦江剧场看戏”，成了当时极负盛名的文化景观。

蓝光临

“人气、仙气、猴气”

业内人士用三个词形容川剧的剧种个性：“人气、仙气、猴气。” 人气，即川剧有程式但不拘泥于程式，表现生活接地气，表现人物很生动。仙气，即川剧中常有“神来之笔”，如变脸、踢慧眼等出人意料的手法。猴气，即川剧中有着川人的调皮和机灵，如藏刀、牵眼线……

1988年，著名川剧表演艺术家蓝光临凭借一出《石怀玉·惊梦》享誉戏坛。王超至今仍记得，1991年，当他在锦江剧场观看了这部折子戏后，感受到震撼人心的艺术魅力，更加坚定了自己的艺术追求。同年，王超如愿登上了锦江剧场的舞台，演出了其人生中的第一场大幕戏《刘氏四娘》。

“戏无技不惊人，戏无情不感人。”王超说，“我除了虚心向老师、导演请教，就是更加勤奋地练功。”《刘氏四娘》于1993年进京演出，获得了多项“文华奖”。

“它（锦江剧场）是川剧的宝地，代表了川剧文化的发展。”“巴蜀鬼才”魏明伦如是评价。

陈巧茹

王玉梅

在成都市川剧研究院副院长王玉梅心目中，悦来茶园是一个很有历史的宝地。“咱们川戏的基地，不仅仅是川戏，还有曲艺在这里的历史也很悠久。从某种程度来讲，它是我们戏曲文化的一种传承。”

晓艇、刘芸、古小琴、陈智林、马文锦、陈巧茹、喻海燕、何玲……目前，四川已有20余位川剧名家摘得中国戏曲梅花奖，他们曾在锦江剧场或悦来茶园演出，也曾带着自己的精品力作全国巡演、走向海内外。《尘埃落定》《落下闳》《红梅记》等多部精品川剧都曾在这里留下过注脚。

“不能少”与“再出发”

2001年，原来的锦江剧场建成并更名为“川剧艺术中心”，由此成了国内第一家以剧种命名、以戏曲演出为主的综合性文化场所。中心内有锦江剧场、悦来茶园、川剧博物馆等场所，形成了“北有老舍茶馆，南有悦来茶园”的艺术格局。

川剧表演艺术家陈巧茹曾说，锦江剧场有着最原汁原味的川剧。这其中，最精彩的莫过于《芙蓉国粹传奇变脸秀》，“变脸”“吐火”等绝技令人叹为观止。

2020年，悦来茶馆开始拆除重建工作，随后锦江剧场、成都川剧艺术博物馆也进行了改（扩）建。但悦来茶园、锦江剧场、川剧博物馆等核心的功能区域都保留了下来，“因为这些是戏迷朋友们有着深深情感羁绊的地方，不能少！”王超说，“悦来茶园和以前一样，会以传统的折子戏表演为主，而锦江剧场则会表演一些大戏、旅游演出等。”

秋日下，锦江区华兴街上，川剧艺术中心的红色外墙与灰色的飞檐式起翘建筑屋顶交相呼应，既有官式建筑的端正，又有川西民居的灵动，由红墙壁、红台子、红房子、红斗篷构筑而成的建筑被鲜花簇拥。这是戏迷们熟悉的成都“川剧戏窝子”。历时3年，全新的成都川剧艺术中心已整装待发。

成都日报文化名城专班

记者 段祯 吴雅婷

视频拍摄/剪辑 钱虹辰

责任编辑 何齐铁 编辑 王淇

图片 据成都市川剧院、本报资料图

关键词：