他演了26年“武大郎”，凭“丑”登上央视春晚，如今在抖音传播戏曲文化

10月15日抖音美好奇妙夜上，京剧演员谈元再次穿上了蓝色戏服，扮起了最擅长的角色“武大郎”。武大郎属于丑角，从湖北省艺术学校学戏时算起，38岁的谈元已经演了快26年。“少说也有三百来场了吧。”

(资料图片)

谈元是是知名京剧表演艺术家朱世慧、钮骠的弟子，两次登上央视春晚舞台。他曾获CCTV第六届全国青年京剧演员电视大奖赛金奖、湖北省第七届“屈原文艺奖”人才奖、第九届湖北戏剧牡丹花奖等。

演武大郎最见“矮子功”，谈元需要蹲实双腿、臀部虚叠于脚跟，同时又不耽误唱念做打——这说起来容易，做起来却要日积月累的功夫。今年9月，谈元将“矮子功”的艰辛做成短视频发布到抖音上，很快收到了网友的鼓励：“无丑不成戏，这个行当是苦起来的，致敬。”谈元倒没把丑行视为“苦”，对于他来说，能通过抖音让更多人了解京剧便是他的乐趣和回报。以下便是谈元的自述。

“现在是酒香也怕巷子深的时代”

抖音刚流行那段时间，我就注册了账号，发一些我的演出预告和表演片段，有时综艺节目邀我去唱戏腔歌曲，我也会发在抖音上。互联网时代，酒香也怕巷子深，传统艺术正需要借助好的平台来传播。

我11岁开始学戏，17岁从湖北省艺术学校毕业，进入省京剧院时，正是戏曲最不景气的时候。每月工资496元，舞台大幕一拉开，底下坐的全是白发苍苍的老人，数量还没演员多。当时大概三分之二的演员都转行了，要么做生意去了，要么接受父母安排去了其它单位。我也动过转行的念头。在戏校，我演武大郎是保留节目，但到了京剧院，我是无名小辈，没什么露脸机会，加上工资太少，我只好去外面唱流行歌赚外快，每天唱7首，每月900块。

就这么荒废了三年，直到2005年参加全国青年京剧演员电视大赛拿了银奖，我才有机会拜我们京剧院院长、丑行名家朱世慧老师为师，这才算上了道，断了改行的念头。

现在回想，假如那时候没能坚持下来，的确挺可惜的。戏曲演员台上一分钟，台下十年功，背后吃的苦只有自己知道。像我也不是出生于京剧世家，进省艺校时一张白纸，连倒立都不会，第一节课翻跟头，别人都跟着老师口号挨个上，只有我不会，老师都惊讶：你连这都不会？

当时省艺校有个规定，试一年，如果不是唱戏的料就会建议退学，我又自卑又不甘心，只能比别人更刻苦。别人有周末、寒暑假，我没有。后来我转攻丑行，开始练“矮子功”。观众看着小矮子在台上活灵活现、行动自如，但光腰背挺直、弯腿蹲在脚后跟上，就得练一年多，刚开始我连半分钟都做不到。更要命的是，台上演20分钟，我们的体能储备起码得是两倍，因为算上服装的重量、灯光的干扰，要游刃有余地表现人物，那矮子功就必须扎实。我和自己较劲，会在脚后跟和臀部之间放一根牙签，松懈了图舒服，牙签就会扎屁股。吃了这样的苦，如果最后还被迫改行了，那多可惜？

谈元参加2021央视春节联欢晚会截图（左三）

2008年我再次参加全国青年京剧演员电视大赛，拿了丑行金奖，更多专业人士和戏迷认识了我，而我也在拥有越来越多荣誉和头衔之后明白，还有很多同行仍处于我先前的困境中。我们要生存、戏曲要发展，就必须借助多渠道的力量，让更多观众接纳并爱上戏曲。

“不能老在自己的地盘上玩”

这几年戏曲的环境比我刚毕业时好太多了。一来国家越来越重视传统文化，二来越来越多演员开始成为观众与戏曲之间的桥梁。

我在一些综艺节目用戏腔唱过《沧海一声笑》，发到抖音上，很多观众说好听，我也参加过央视的喜剧节目，将戏曲与现代小品结合，创作出了一些兼顾传统与潮流的作品。现在不少抖音粉丝还会特地给我留言，说是通过我了解丑行并关注戏曲的。

有了这些尝试，我越来越意识到，要吸纳新的观众，就不能老在自己的地盘上玩。我们需要做好专业本分的事，也需要到圈外看一看。像抖音就是眼下很火的平台，有奇妙夜这样的盛会，能通过我的形象和演绎让大家了解丑行、了解京剧，何乐而不为呢？

京剧本身就是在变化中发展的。乾隆年间四大徽班进京，又吸纳了昆曲、秦腔等曲调和表演方式，京剧才成为京剧的，它有老祖宗传下来的积淀，但又不能一成不变。相比于生旦行当，我们丑行本身的灵活性就更大，相声里有现挂，我们也有“跳进跳出”的说法。我们现在都在摸石头过河，有时步子的确还需要迈得更大些。

这几年，也有不少团队和粉丝问我，为什么还不开直播。倒不是因为我对直播有看法，只是我想趁现在体能充沛、年富力强可以排一些新戏。我知道前两年很多演员，尤其是民营剧团的演员，过得很不容易。他们可以靠直播打赏增加收入，同时又能推广戏曲艺术，这不是一举两得吗？我们线下演出，小剧场一两百人，大剧场四五百人，演十场可能才六七千人看，一个短视频、一场直播放出去，可能就能覆盖几十万的人群，对不对？

我现在粉丝还不够多，但已经能感觉戏曲市场越来越繁荣了。评论里有人问视频里我在扮演什么，常其他粉丝帮忙回答。抖音的这种互动性，让我发现戏曲行业要发展，离不开演员的传承，更离不开观众的传承。像现在我在剧场演出，底下坐的已经不再是白发苍苍的老者，而是穿着汉服的大学生。

京剧真的已经时髦起来了。短视频和直播让观众看到了戏曲演员舞台以外的更多面，而我们能做的就是好好利用这个时代，将主播流量转化成戏曲流量。这仍然需要我们主动去做一些事，但说到底，我们戏曲演员最不怕的就是迎难而上。

文/李娜

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