环球速看：九曲桥拍实景，古董手表成道具，这台新潮戏曲晚会探索海派新表达

九段风格各异的新潮戏剧作品，唯美精致的画面视觉；京、昆、越、沪、淮与不同音乐形式的跨界融合，耳目一新的听觉享受……2月5日元宵节，《盛世良宵——2023幸福都市新潮戏曲晚会》将先后在东方卫视（17:00）、都市频道（19:45）、七彩戏剧频道（21:00）播出，以一种新潮的表达方式将古老传统而又底蕴深厚的戏曲文化呈现在观众面前。

极传统也极新潮

据悉，此次《盛世良宵——2023幸福都市新潮戏曲晚会》创新提出了“戏聚元”概念，力求让海派文化、上海城市气质定位下的戏曲与不同艺术元素的聚合、融合，进而产生的全新概念。整档节目没有固定的演出舞台、没有主持人串联，而是九段精心制作的戏剧作品加上古韵悠然的画外音共同构成。

(资料图片仅供参考)

“整个过程很痛苦。”节目总导演王冬坦言告诉记者，“我们没有先例可援，也尽可能避免复刻或模仿现成的成功案例。”创作没有条框限制，宗旨只有两条——一是接通古今，将传统戏曲中最极致的，且具有当代意识的美表达出来；二是充分表达海派气质、上海底蕴，新潮风貌。

而在“戏聚元”主题确认之后，导演组进而觉得传统京歌、越剧、戏曲联唱之类的分类方式不仅和整体气质不符，也无法概括表达作品内涵。于是，“海上申音”“越与乐队”“皮黄新声”等新潮词汇陆续出现。“也许并不十分贴切，但我们尽可能传递作品的精髓。”主创团队称，创新实践往往是一步接着一步，一环扣着一环的。“盛世良宵”做的是不轻易放弃每一次突破的机遇。

从提前曝光的信息看，水墨新调《牡丹亭·山桃红》中，曲水碧莲映着悠扬笛声，诉说烟雨江南的缠绵往事；越与乐队《石头记》中，越剧经典与摇滚节奏合作出乎意料却又宛如天作之合；海上申音《金丝鸟》，“金丝鸟在那里”的旋律首次以男声演绎，一段梦回旧上海，邂逅周璇的梦幻奇想，更为演唱平添几分故事……九段作品单独欣赏，都是值得一再品味的“小品”，组合起来，犹如一首起承转合、节奏多变的“长诗”。

“我们不怕争议，从整体呈现形式，到单个节目，乃至到‘戏聚元’概念”的提出。每一个环节都可能成为热议的焦点。”节目总策划王昕轶坦诚地说，九段作品几乎没有一段是纯粹的戏曲，或多或少地加入了其他音乐元素、表现手法。

“戏曲应该是怎样的？其实不同时代的戏曲概念是随着时代不同变化的。”王昕轶解释说，从唐代参军戏《踏摇娘》最先将故事“演”出来，到元杂剧取代唐诗宋词，成为人民群众最受欢迎的文化娱乐形式，再到明清传奇的风行，传统戏曲成为劳动人民了解历史文化知识，培养善恶道德观念的最直接渠道。戏曲从古至今都是最时尚、走在时代文化发展最前沿的。

元宵节“情”字当先

形式新潮是手段，内核是对传统文化、戏曲艺术自身价值的探寻或回归。晚会牢牢抓住的依旧是一个“情”字，其中有亲情、爱情，也有知音之情、家国之情。

沉浸歌秀《卖汤圆》开宗明义，沪上各大院团优秀青年演员的亮相点睛元宵节的“团圆”主题，也将上海春节传统文化的重要组成部分——豫园灯会美景囊入镜头中。水磨新调《牡丹亭·山桃红》、海上申音《金丝鸟》、越与乐队《石头记》讲述穿越时空、生死的唯美爱恋；音舞诗画《女儿情》通过四个不同时空场景的转换，淮剧、越剧、沪剧、京剧的吟唱，讲述了跨越千年的相逢相知。青年歌手黄龄和越剧艺术家赵志刚的越歌双吟《灵芝缘》则将艺术家与艺术、演绎者与剧中人的心灵交流表达得纯粹而涵永。

尤为值得一提的是由青年京剧导演、唱作歌手李政宽为“盛世良宵”度身定做的皮黄新声《彼时·四郎叹》，传递出浓得化不开的亲情守望。《彼时·四郎叹》的拍摄中，李政宽妈妈同样到场，为儿子贡献了荧屏“首秀”。“灯光亮起，当我看到妈妈目光的那一瞬间，我突然觉得这不是在拍摄。这就是我。”李政宽说，在这首作品中，自己并没有刻意使用创作技巧，而是真情的自然流露。“这首歌送给所有离开家乡，在城市中打拼、追梦的人，更献给那些在故乡默默守护的父亲和母亲。当然，第一是要献给我的——妈妈。”

而“盛世良宵”的主题，同样蕴含着古往今来人们最美好的期盼，传递出“盛世家国富强，方有小家安康祥和”的信念。在录制正宫雅调《梅兰芳华》时，京剧名家傅希如身体尚处于康复期，但他形容说：“听到胡琴声一响，就觉得热血涌上心头。”这段京剧《梅兰芳·蓄须记》中的主题曲，傅希如唱过无数遍，但每次唱都感动得不能自已。“仿佛万里山河在眼前铺陈开来。”他说：“我们学大师的艺术，更要学他的风骨；我们在舞台上演绎历史，更要牢记是谁为我们创造了今天的艺术创作、演出环境。”

海派细节处处有

“九段作品有取景豫园实景拍摄的，也有在棚内拍摄的，《梅兰芳华》《灵芝缘》等还采用了时空蒙太奇的平行拍摄手法。”联合总导演胡崇曦介绍说，“我们为每段唱勾画了故事情节，寻找最适合的呈现形式。但同时坚守一个原则——以电影拍摄的质感要求每段拍摄。”

《金丝鸟》完美复刻老上海风情的场景布置，主场徐祥为上世纪三四十年代上海男士西装流行双排扣还是单排扣多方求证文史专家，他腕上引领男主角穿越的上海牌手表更是货真价实的古董货。《灵芝缘》中，赵志刚为找到最适合曲中人“仙风道骨”形象的扮相，从何文秀、梁玉书到屈原、程婴，把近50年演出过的舞台形象搜寻了个遍，最终确定了在画家黄公望形象基础上设计造型。

除了细节追求无止境外。演员的认真态度更令人动容。演绎压轴节目沪韵芳华《月亮代表我的心》在九曲桥实景拍摄，为不影响游客正常游览，拍摄时间定在闭园后。顶着1月初凌冽的寒风，沪剧表演艺术家茅善玉和全体工作人员从夜晚九点多进场，布景拍摄直至次日凌晨。衣衫单薄的茅善玉在寒风中瑟瑟发抖，但只要一开录，便面对镜头露出微笑，配合摄制组一遍遍录制。

为使拍摄达到最佳效果，导演组在《月亮代表我的心》中设计了一个巨型人造月亮，水中月与天上月交相辉映，将元宵夜的气氛烘托到顶点。而为确保拍摄顺利完成和艺术家的安全，在看似平静的九曲桥下，导演组事先安排了身穿防水服的“水人”进行水下保障。从拍摄开始前到录制完成，“水人”们悄无声息地蜷缩在冰冷幽暗的水底，值得所有人的掌声。

关键词： 传统文化 月亮代表我的心 戏剧作品